La Tailleuse de soupe - François-Émile Barraud

La Tailleuse de soupe (o Tailleuses de soupe) es una de las obras más emblemáticas del pintor suizo François-Émile Barraud, realizada en 1933.

El ángel de la muerte - Émile Jean-Horace Vernet

Esta obra maestra de Émile Jean-Horace Vernet, es una de las representaciones más conmovedoras del Romanticismo francés sobre la mortalidad. 

Caller Herrin - John Everett Millais

"Caller Herrin'" (1881) es un óleo sobre lienzo de John Everett Millais que retrata a una joven pescadora escocesa. El título proviene del grito tradicional de las pescadoras de Newhaven, Escocia, que significa "arenque fresco".

Marie Rochegrosse - Georges Rochegrosse

Una riqueza de detalles suntuosos y un colorido intenso se unen en este extraordinario y monumental retrato del pintor orientalista francés Georges Rochegrosse. La escena captura a la amada esposa del artista, Marie, en una habitación que es un auténtico deleite para los sentidos, desde la curiosa cerámica china pulida y la mesa de plata reluciente hasta el chal tejido de Marie y el abundante pelaje de su caniche. Las armonías de color cuidadosamente compuestas por Rochegrosse aportan cohesión a la composición, por lo demás ecléctica, que se encuentra entre las mejores de su obra.

La familia de Jan Bruegel el Viejo - Peter Paul Rubens

La pintura "La familia de Jan Brueghel el Viejo", creada por su íntimo amigo y colaborador habitual, Peter Paul Rubens, entre aproximadamente 1613 y 1615. Este íntimo retrato, actualmente conservado en la Galería Courtauld de Londres, representa a Jan Brueghel el Viejo con su segunda esposa, Catharina van Marienberghe, y sus dos hijos mayores, Pieter y Elisabeth.

Isabella y la olla de albahaca - John William Waterhouse

La pintura de John William Waterhouse, terminada en 1907, representa una escena del poema de John Keats de 1820, "Isabella, o la olla de albahaca", adaptado a su vez de un cuento del Decamerón del siglo XIV de Giovanni Boccaccio. La pintura es un ejemplo maduro de la obra de Waterhouse, artista prerrafaelita de tercera generación conocido por ilustrar narrativas románticas trágicas.

Mujer en las escaleras - Caspar David Friedrich

Mujer en la escalera (c. 1825), también conocida como Carolina en la escalera o Dama en la escalera (Frau auf der Treppe en alemán), es una notable pintura del artista romántico alemán Caspar David Friedrich. La pintura es una de las pocas escenas de interior de Friedrich y representa una figura femenina solitaria, que se cree que es su esposa Carolina, subiendo una escalera tenuemente iluminada hacia una luz etérea.

El alma de la rosa - John William Waterhouse

Siguiendo con la línea temática característica de las obras más renombradas de Waterhouse, pero sin dejar de ofrecernos un vistazo a una nueva historia de desamor, el artista británico nos presenta de manera delicada y casi onírica la epifanía de un poema romántico. Y hablamos literalmente, ya que el pintor se basó en la obra literaria de Alfred Lord Tennyson la cual narra los pensamientos desolados de una mujer con el corazón roto.

La familia de Carlos IV - Francisco de Goya

La familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Goya comenzó a trabajar en los bocetos —de los que el Prado conserva cinco— en la primavera de 1800. La versión definitiva la pintó entre julio de 1800 y junio de 1801, enviando la cuenta en diciembre de 1801. Perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid, donde aparece en el inventario de 1814. Pasó a formar parte del recién fundado Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII, quien aparece retratado en el cuadro.

Mary cosiendo en la veranda de Kalela - Akseli Gallen-Kallela

La pintura "Mary Sewing on the Veranda of Kalela" (Mary cosiendo en la veranda de Kalela) es una obra de Akseli Gallen-Kallela realizada en 1897.

Les Vessenots en Auvers - Vincent van Gogh

 En este paisaje de "Les Vessenots", a las afueras de Auvers, Van Gogh representa una composición de horizonte elevado, en la que se agrupan una serie de viejas casas de la campiña junto a unos extensos campos de trigo y algunos ondulantes árboles. La paleta reducida, de luminosos verdes y amarillos, y las pinceladas agitadas y nerviosas, que siguen un ritmo ondulante y repetitivo, son propias del periodo final del pintor.

Retrato del Dr. Haustein - Christian Schad

Durante su madurez, Christian Schad se dedicó casi en exclusiva al género del retrato. El Retrato del Dr. Haustein, que pintó en Berlín en 1928, es una potente imagen del prestigioso dermatólogo judío, especialista en enfermedades venéreas. En 1928, a su llegada a la capital alemana, Schad fue introducido por su amigo el periodista Felix Bryk en el célebre salón político-literario de los Haustein, convertido en un prestigioso centro de reunión de las más destacadas personalidades del momento, y que era recordado por el pintor por su «atmósfera de libertad sin prejuicios, tanto intelectual como erótica, típica del Berlín de los años veinte».

Juan de Lazlo y un pez dorado - Philip de László

"Juan de Lazlo y un pez dorado" es el título en español de una conocida pintura del artista retratista anglohúngaro Philip de László (1869-1937). La obra, cuyo título original en inglés es John de Laszlo and a Goldfish Bow, fue pintada en 1918 y representa a uno de los hijos del artista, John. Es un retrato notable dentro de la obra de László, conocido por sus elegantes retratos de la realeza y la aristocracia, ya que muestra un momento más íntimo y personal de su vida familiar. La pintura muestra al joven John absorto, mirando dentro de una pecera.

El mercado avícola - Petrus van Schendel

Esta romántica escena de mercado, pintada por el artista neerlandés-belga Petrus van Schendel alrededor de 1852, es representativa de su obra y se encuentra entre sus mejores composiciones. 

La modelo del artista - Karl Joseph Litschauer

«La modelo del artista» es una pintura del pintor austriaco Karl Joseph Litschauer (1830-1871). La obra es conocida por ser un motivo recurrente que Litschauer plasmó en diversas variaciones. También se la conoce como «La modelo barata» (en alemán: Das billige Modell). La pintura suele representar una escena en el estudio de un artista.